2008- Directo Local Ensayo (Sex Pastels)

Gatillazo

1- Pánfilo Panfleto Ataca De Nuevo 
2- Parques Y Jardines 
3- Así Es La Vida 
4- Con Perdón 
5- Tortura 
6- Buen Menú 
7- Más Chulo Que Un Cortapichas 
8- Ya No Quiero Ser Yo 
9- Underdog 
10- Comunicado Empresarial… 
11- Gora Mari 
12- ¿Eres Tú? 
13- Santo Rosario 
14- Ridículo 
15- Pijos Powres 
16- Fosa Común 
17- Vendido 
18- HSuicidio 
19- Perjudicados 
20- Come Libertad 
21- La Gran Engañada 
22- Mente 
23- Ver, Oír Y Callar 
24- Áfrika 
25- SSeguratas BlindaoSS 
26- La Fuga Del Rocker 
27- Fetos Secundarios 
28- Estrella Del Rock 
29- Mundo Cabrón 
30- Bisturí 
31- Deporte Es Salud 
32- Odio A Los Partidos 

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canción en concierto de los gatillazo muy buena
está en la acabo de hacer muy buena en concierto os va a sorprender que lo sabemos

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Música y Borbones: Hasél no es único, de La Polla Récords a Ska-P y Los Planetas

la detención de Pablo hasél

La monarquía española, en especial Juan Carlos I, ha sido diana de las críticas de muchos músicos. Un ejemplo extranjero lo tenemos en Sex Pistols y su ‘God save the Queen’

dios salve al rey de la Polla Records para estar más cercanos

Dios salve a la reina, el régimen fascista». Así empieza uno de los himnos del punk británico, la canción ‘God save the Queen’ de Sex Pistols, cuya difusión se prohibió en Reino Unido en mayo de 1977. El Parlamento británico amenazó incluso con frenar la venta del single, algo que finalmente no pasó. La canción fue número 1 y el mánager de los Pistols, Malcom McLaren, dijo que había logrado más presencia mediática de la que nunca hubiera soñado. La escandalera fue internacional pero Johnny Rotten y los suyos jamás pensaron que podrían ir a prisión.

Ami maneta.

No había redes sociales, claro. Ahora andamos a vueltas en España por el encarcelamiento de Pablo Hasél, a quien se le atribuye un delito de injurias a la Corona. El rapero ha entrado en prisión por una suma de delitos, como enaltecimiento del terrorismo y agresiones, no solo por atacar a la institución monárquica. Y si damos una vuelta por la música patria, veremos que son muchos quienes han dedicado ataques a la realeza a través de sus canciones.Pancartas antimonárquicas en las manifestaciones de estos días. (EFE)Este mismo viernes, por ejemplo, uno de los grupos favoritos de la reina Letizia, Los Planetas han publicado ‘El rey de España’, donde critican a Juan Carlos I. Y no parece que vayan a terminar en el banquillo de los acusados por eso. Tampoco Def con Dos o Ska-P, ni siquiera La Polla Récords, banda punk por excelencia, han tenido problema alguno por sus ataques musicales a la Corona. En cambio otro rapero, Valtònyc, huyó a Bruselas hace un par de años para evitar la cárcel por canciones similares. Este mallorquín se convirtió en su momento en adalid de algunos republicanos que consideran que la condena de la Audiencia Nacional contra el rapero es por criticar a la monarquía.Otros delitosValtònyc fue condenado a tres años y medio por injurias a la Corona y también por enaltecimiento del terrorismo. Estas son algunas de sus letras contra la monarquía: “El rey Borbón y sus movidas, no sé si cazaba elefantes o iba de putas. Son cosas que no se pueden explicar, como que para hacer de diana empleaba a su hermano. Ahora sus hermanastros son los árabes, y les pide dineritos para comprar armas. Le hacen hacer la cama y fregar los platos, y de mientras doña Sofía en un yate follando”.El rey Felipe VI y su padre, don Juan Carlos. (EFE)Como Valtònyc, Hasél criticó a la Corona y a otros estamentos: «Celebra a ETA, llama zorras a unas cuantas mujeres y ataca a empresarios y políticos por doquier. Aquí algunas de las palabras que ha dedicado a la monarquía: “El ladrón de Borbón no debe dar crédito a la impunidad que tiene para burlarse de nosotr@s” y “el mafioso del Borbón de fiesta con la monarquía saudí, entre quienes financian el ISIS queda todo”.Los pionerosLo decíamos, no son los únicos, ni siquiera los primeros. La Polla Récords, quienes se disolvieron en 2003, fueron pioneros en atacar al rey Juan Carlos. En 1996 publicaron ‘Envidia cochina’, un tema en el que cantaban: “Quiero vivir sin currar y que lo pague el país, y quiero veranear en el Palacio Real. Seguir así no es para mí, condenar la corrupción sin pagar contribución, quiero ejercer de gorrón, ir vestido de general, ver desfilar la juventud y hablar a la nación. Por Navidad, vuelvo al hogar, quiero besar a los niños, despreciando al terrorismo, españoles”.

a quién vais a representar.
Aquí 2lp es que tengo para que os descargar gratis de ekp suscríbete pinchando en este enlace mismamente qué es gratis también https://youtube.com/c/PepaonsPUNKTAZOS

Ska-p es un grupo español de ska punk formado en Vallecas (zona de Madrid) en 1994. Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, cuyas letras son una crítica al capitalismo, al nacionalsocialismo, al fascismo, al sionismo y al racismo, y un respaldo a los derechos humanos, al ecologismo, al anarquismo y al anarcosindicalismo.
Ska-P se formó en 1994 como un grupo de ska constituido por un grupo de amigos de Vallecas. La formación inicial fue la siguiente: Pulpul, voz principal y guitarra; Toni Escobar, guitarra y coros; Julio, bajo; Kogote, teclados y coros; y Pako, batería. Ese mismo año graban con la discográfica AZ-Records su primer disco, titulado «Ska-P», que contiene 9 canciones. El disco no consiguió muchas ventas en comparación con los discos posteriores, pero contribuyó a que el grupo se diera a conocer, especialmente por la canción Como un rayo, tema de apoyo al equipo de fútbol Rayo Vallecano, y que se hizo bastante popular en Vallecas. Tocaron varios conciertos, llegando a telonear a Extremoduro y a Platero y tú, aunque todavía tenían escaso público.
En 1995, por problemas laborales (le era imposible compaginar trabajo y grupo), el guitarrista Toni deja la banda, y entró en su puesto Joxemi. También entró Pipi, amigo de Pulpul, que hasta entonces se limitaba a salir disfrazado en algunos conciertos y ayudar al grupo a cargar y descargar, y que a partir de ese momento tomó el papel de voz secundaria, al mismo tiempo que seguía disfrazándose en algunas canciones.
En 1996 tuvieron lugar dos hechos muy importantes para aumentar la fama del grupo: la salida de su segundo disco «El vals del obrero», de manos de la discográfica RCA Records (filial de Sony BMG), que consiguió un gran número de ventas, haciéndose muy popular la canción Cannabis; y la participación en el 9º Festival Vallekas Rock, lo que aumentó la buena fama de sus directos.
Tras una gira por toda España y parte de Francia, en 1997 graban su tercer disco, «Eurosis», de nuevo con RCA. Siguen tocando en España y Francia, pero en esa época también hicieron su primera irrupción en latinoamérica, tocando en Argentina y México. Pako, baterista y miembro fundador de Ska-P, dejó la banda en medio de la gira, y entró Luismi como nuevo baterista. También participaron en el festival Arezzo Wave de Italia, donde tuvieron una gran acogida (cerca de 10.000 personas).
En el año 2000 graban «Planeta Eskoria», que algunos consideran su mejor trabajo, donde endurecen su sonido y crean canciones con un tono más serio, aunque también hay canciones en la línea del ska festivalero de los discos anteriores, y las letras siguen siendo tan directas como siempre. Las giras a estas alturas ya se reparten por Francia, Italia, Suiza y España. Ya son una banda considerada internacional. En este álbum colaboró Marcos Campos como gaitero en el tema Derecho de Admisión.
Dos años más tarde sale a la venta su 5º álbum «Que corra la voz», el cual han definido como el más completo de la banda. Destaca la mezcla de estilos, tanto canciones de ska con aire festivo como temas con sonido más duro al estilo de Planeta Eskoria. La lista de países que van conociendo a Ska-P va aumentando, dado que hacen una gira europea por Hungría, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Reino Unido, Irlanda, Grecia y los países anteriormente citados. También vuelven a América Latina, tocando en Argentina, Chile, México, Brasil, Costa Rica, Puerto Rico, Venezuela, Uruguay, Colombia, entre otros. Además, en estas últimas giras tuvo lugar la incorporación al grupo de los bilbaínos Txikitín (trompeta) y Gari (trombón).
En el 2004 sale su último disco antes del «Parón Indefinido», «Incontrolable», que además de contar con 16 canciones grabadas en directo por toda Europa, le acompaña un DVD con 13 temas grabados en Nion (Suiza) y París. Además se incorporan todos los videoclips de la banda e imágenes del grupo en la última gira.
Tras más de diez años en activo, en febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un parón indefinido. Argumentaron para ello que «necesitaban un descanso» debido a a la gran cantidad de conciertos por todo el mundo, no obstante Pipi afirmó que la decisión había sido únicamente de Pulpul, y que el resto del grupo no podía seguir sin él, así que habían tenido que dejarlo. De hecho, hay rumores, fundados en la actitud de algunos componentes, de que hubo peleas internas entre Joxemi, Pipi y Pulpul. Aun así, el grupo declaró que «queda abierta la posibilidad de un futuro retorno». Anunciaron además una gira de despedida.
Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital definitivo antes del parón fue en Argentina el 12 de octubre del 2005. Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores. Todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas, como a comunidades mapuches (en memoria a los daños ocasionados por las invasiones españolas durante la conquista y conformación del Virreinato del Río de la Plata) y comedores comunitarios de Buenos Aires.
En 2006, seis meses después del parón, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P. Algunos miembros del grupo formaron parte de otros grupos durante el parón. Es el caso de Pipi, quien fundó un grupo alternativo parecido a Ska-P, llamado The Locos. Joxemi también toca en No-Relax grupo Punk formado en 2003 junto a una gran cantante Italiana llamada MIcky y con el que continúa en la actualidad.
El 12 de octubre de 2007, y después de dos años del «Parón Indefinido», Pulpul publicó un aviso en la web oficial en el que hablaba de la posible reunión del grupo en el 2008. En el mismo comunicado, escriben los distintos integrantes del grupo opinando positivamente sobre el reencuentro, salvo Pipi; éste inicialmente anunció que seguiría con su nuevo grupo, The Locos, y no volvería a Ska-P, aunque finalmente sí volvió con el grupo. Entre los detalles del comunicado, se dice que ensayarán con el antiguo repertorio y si todo va bien posiblemente sacarán un nuevo álbum en octubre del 2008. «Alacrán producciones», a fines del 2007 abrió la contratación de Ska-P para la gira en 2008. La vuelta del grupo se confirmó en la página oficial del grupo,5 en donde comunican sobre un nuevo disco en octubre («Lágrimas y Gozos»), y una Minigira en Europa (Italia, Francia y España) y países latinoamericanos (México, Chile, Ecuador, Argentina y Venezuela)
El día 5 de septiembre de 2008, lanzaron un Single del álbum Lágrimas y Gozos, llamado Crimen Sollicitationis, en donde realizan fuertes críticas a la Iglesia Católica, tanto al Papa Benedicto XVI, como a la pederastia de algunos sacerdotes. El álbum «Lágrimas y Gozos» fue lanzado el día 7 de octubre tras seis años sin disco de estudio y tres sin pisar los escenarios.
Con este nuevo disco, Ska-P ha hecho conciertos por todo el mundo especialmente por Europa y Latinoamérica, este último quedando pendiente en la gira que finalizó el año 2005: el primero en la Cubierta de Leganés, que registró un lleno absoluto de 40.000 personas, otro en Marinaleda, en Sevilla y el último en Mérida. La razón de que solo hiciera tres reside en que cuando se separaron no pudieron hacer una gira en condiciones por América Latina, por lo que con este disco se van a dedicar en cuerpo y alma a ellos en los primeros meses. También en 2009 han visitado por primera vez Rusia y Grecia con un éxito rotundo, mientras este verano continúan a girar por los grandes festivales de Europa.
En el 2010 comenzó de nuevo la gira presentándose en los festivales más importantes del mundo, como el Vive Latino de México, el concierto de rock en Roma (Italia) y pasando por los grandes festivales del Reino Unido. Luego de terminada la gira se tomarán un receso para descansar después de su gira de 2 años.


Discografía


01- Ska-p (1995)


01- El hombre resaka baila ska 
02- Abolicion 
03- Chupones 
04- 0,7 
05- Alí, el magrebí 
06- Sargento Bolilla 
07- Reality Show 
08- Bla, Bla, Bla 
09- Como Un Rayo 

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02- El Vals del Obrero (1996) 
 

01- El gato lopez 
02- Ñapa es 
03- El vals del obrero 
04- Revistas del corazón 
05- Romero el madero 
06- Sectas 
07- No te pares 
08- Cannabis 
09- Insecto urbano 
10- Animales de laboratorio 
11- La sesera no va 
12- Sexo y religión 

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03- Eurosis (1998) 
 

01- Circo Iberico 
02- Villancico 
03- España Va Bien 
04- Paramilitar 
05- Simpatico Holgazan 
06- Kemalo 
07- Poder Pa’l Pueblo 
08- Juan Sin Tierra 
09- Kacikes 
10- America Latina Libre 
11- Al Turron 
12- Seguimos En Pie 

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Eran otros tiempos, dirán algunos, y no había la conocida como ‘ley mordaza’, ni redes sociales en las que amplificar una canción o una declaración. Lo cierto es que las canciones contra el Rey emérito, contra el actual Rey y contra la dinastía Borbón son muchísimas. Algunos de sus autores son poco conocidos y su trabajo ha tenido poca repercusión. Otros no; otros tienen mucho más peso en el panorama musical patrio.»No me toques los borbones»Como Ska-P, quienes firmaron la irreverente ‘Jaque al rey’ en 2018: “¡No me toques los borbones! No vengo de los cuentos ni la ciencia ficción, soy jefe del Estado sin ganar elección, ¿Qué me cuentas, peón? Mi vida es el copón, me apellido Borbón. No me cuentes tus penas, que voy a bostezar. No sé lo que es un pico ni lo que es madrugar. ¿Qué me cuentas, peón? Mi vida es el copón, me apellido Borbón” y «la Tercera está en camino ya, ¡fuera el rey!». En el videoclip del tema, además, aparece el actor Eloi Yebra disfrazado de Juan Carlos I, por si a alguien le entraban las dudas.

y el vídeo que hice sin querer mezclar los sonidos pero salió así y así se dedo viene muy bien también para hacer un resumen radikal hardcore

radikal hardcorehttps://youtube.com/c/PepaonsPUNKTAZOS

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LIBERTAD DE EXPRESIÓNEl mejor verso de Pablo HasélPep

Antoni RoigFoto: Creative Commons / WikipediaBarcelona. Martes, 16 de febrero de 2021Actualizado Miércoles, 17 de febrero de 2021. 12:24Tiempo de lectura: 3 minutos Quizás no has escuchado nunca ninguna canción de Pablo Hasél, pero en las últimas horas has oído su nombre. Quizás no te gusta la música rap, pero en los últimos años has conocido el nombre de raperos como Valtonyc, César Strawberry (Def cono dos) o La Insurgencia. Quizás ni siquiera te gusta aquello que dicen buena parte de sus canciones, pero en los últimos días no te ha gustado ver que lo que decide si una canción puede o no puede gustarte no es tu criterio, sino un juez con el Código Penal en la mano. Quizás, en definitiva, no sabes qué versos son los que han provocado el encarcelamiento del rapero de Lleida, pero eso no es lo más importante, ya que el mejor verso de Pablo Hasel es aquel que ha creado sin escribirlo: resistiendo dentro de la Universidad de Lleida con los ojos del mundo grabándolo.Pablo Hasél detenido por los Mossos d’Esquadra en la UdL. (ACN)Cuando Friedrich Nietzsche escribió que la poesía es «bailar con cadenas», no se refería evidentemente a la Ley Mordaza que ha enviado Hasél a la prisión, sino al hecho de que la única cosa que puede encorsetar una obra de arte son los códigos formales de aquella disciplina artística. Lo que no se imaginaría Nietzsche, supongo, es que en España hay en el siglo XXI cantantes, escritores, cineastas o dibujantes que se tienen que expresar teniendo en cuenta alguna cosa más que las cadenas de la rima, la métrica, el cromatismo o la composición artística, reduciendo obligatoriamente la libertad creativa a los límites de la libertad de expresión, exactamente igual que pasaba en la edad media con la Inquisición. Pablo Hasél tiene centenares de versos preciosos a canciones como «Luna de miel en Libia», Lo que el viento no se llevará», «Cuando acabe la paciencia» o «Los hijos de Iván Drago», un dúo con Los Chikos del Maíz donde el cantante lleidetà dice «vivir sin dignidad se lo único que temo/ miedo eso vuelvo antisistemas a los raperos emo», pero hoy, en el momento de ser detenido después de un día atrincherado dentro el rectorado de la universidad, ha demostrado que la dignidad es tan poderosa como aquellas canciones que nunca se podrán cerrar entre barrotes.España es el país de la Unión Europea con más artistas condenados o represaliados, equiparándose a estados como Turquía o Marruecos, por eso el rapero de Lleida anunció hace semanas que no pensaba presentarse en prisión dentro del plazo de diez días que la justicia le exigía, pero que tampoco barajaba el camino del exilio seguido por su compañero Valtonyc, exiliado en Bélgica acusado de injurias al Rey: si desde hace quince años Hasél ha creado centenares de canciones y poemas cargados de crítica social para expresar su visión de la realidad, ahora su forma de mostrarla sería convirtiendo su caso particular en el mejor ejemplo de aquello que nunca se ha cansado de criticar. Uno de los versos que lo ha llevado a la cárcel dice que «Los amigos del reino español bombardeando hospitales,/ mientras Juan Carlos se va de putas cono ellos», por eso desde hace meses corre una viñeta por internet en la cual se ve a un juez preguntando «¿Promete decir usted toda la verdad»? y a Pablo Hasél respondiendo «Estoy aquí precisamente por decir verdades».Muchos años antes que Hasél naciera, Vicent Andrés Estellés escribió «La rosa de papel», un poema metafórico y combativo que narra como una rosa de papel secreta corre de mano en mano por todo el pueblo sin que las autoridades osen encontrarla -ni eliminarla- cuando deciden prohibirla. «Sin embargo, como una consigna,/ circula secretamente/ de mano en mano, por todo el pueblo,/ una rosa de papel.», dicen los últimos versos del poema, escritos años antes de la muerte de Franco. Con el fin de la dictadura franquista y la llegada de la Transición, artistas como Estellés, Lluís Llach u Ovidi Montllor, por decir algunos, vieron la oportunidad de dejar de lado las metáforas con forma de gallineta o feres ferotges con el fin de explicar el mundo que veían, pero la realidad es que nunca han dejado de existir desde la restauración de la democracia los casos de censura y denuncias en nombre de la integridad personal, el enaltecimiento del terrorismo o las injurias en la Corona.Loading videoPoco se habría imaginado a Vicent Andrés Estellés, pues, que décadas después de la muerte del dictador los poetas y cantantes vieran su libertad en peligro para decir las cosas tal como son, sin necesidad de metáforas anticensura. Precisamente por eso, hoy, Pablo Hasél ha escrito en la UdL el verso más importante de su carrera: porque su mejor verso es aquel que está llenando portadas de diarios, timelines de Twitter o plazas llenas de gente mostrando apoyo e indignación, ya que desgraciadamente se puede privar de libertad a un artista, pero no sus ideas. Hoy, eso que dicen los versos de Pablo Hasél que no has escuchado nunca, igual que la rosa de papel del poema de Estellés, han encontrado la mejor rima posible: la solidaridad de toda la gente que anhela vivir en una sociedad donde la palabra «censura» tenga menos fuerza que la noción de libertad.¿Te ha parecido interesante este artículo? Para seguir garantizando una información comprometida, valiente y rigurosa, necesitamos tu apoyo. 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Libro de Evaristo por los hijos lo que sea.

Para los hijos que no tienen los padres dinero yo pongo mí libro para esos padres hijos madres hijas que te seguimos desde siempre y hemos hecho muchos esfuerzos para ir a verte .

Video sin organización de lucro ey dinero se lo queda el del libro que me parece bien por eso se lo ha currado
Evaristo

PUNKTAZOS bueno yo he ido a ver mucho a Evaristo y creo que qué sentí un poco así como le pilles pero mi canal cómo tiene el película el transportín y cosas de esas pues lo he puesto de organización sin ánimo de lucro y lo único que quiero es escritores porque me dejan hacer más cosas benéficas cómo está web y más cosas que vendrán no lo sé fíjate como mejor ahora espero que os cuidáis y si no es gratis pero si no queréis suscribiros comprar el libro .

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Autor: Evaristo Páramos
Año: 2001
Páginas: 195
Tamaño: 3,61 MB
Formato: TIF (98 imágenes)
Sinopsis: Es una obra que nos permite volver a conocer la ácida y sarcástica mirada que tiene Evaristo del mundo. Es Evaristo, para muchos un personaje irrepetible y con este libro hace un guiño a su hasta ahora dilatada carrera como vocalista de uno de los grupos de música más incombustibles. A los que le gusta la música de Evaristo, este libro no les decepcionará y a los que no la conocen no les dejará indiferentes.

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TODA LA DISCOGRAFÍA COMPRRADA Y VAMOS A VERLA CON UN PAR DE TEMAS. Sonido original

Todo punk

Punk, rock y blues: armas de resistencia contra la dictadura y la opresión

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La música también es política y un instrumento para transmitir ideología, defiende Víctor Terrazas en el libro ‘Política en escala de do’, donde refleja cómo la protesta alentó e impregnó diversos géneros y canciones.

El punk, un escupitajo al sistema

«El punk es una amenaza más fuerte a nuestro estilo de vida que el comunismo ruso o la hiperinflación», llegó a comentar un locutor de la BBC. «Esa frase era cierta, porque fue la respuesta de toda una generación, un grito de rabia y desprecio contra los valores, contra los ídolos y artistas, y también contra la política y los políticos. Un escepticismo total hacia la cultura burguesa, hacia el rock clásico y hacia la forma de vida de aquellos años», explica Terrazas, quien a la hora de elegir una banda y una canción se queda con The Clash y su White Riot.

Eran diferentes. Para ellos sí había futuro, pero había que conquistarlo. El punk se ha reflejado de demasiadas formas, desde una visión ácrata y nihilista hasta una mucho más combativa e ideologizada. Sin duda, The Clash entraría en el segundo grupo», comenta el autor de Política en escala de do. «Este conjunto londinense es uno de los padres fundadores de este género, aunque a diferencia de otros poseía una calidad instrumental y lírica digna de admirar, lo que les ha convertido en uno de los mejores de toda la historia».

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La canción protesta galopa por el mundo

Víctor Terrazas echa el ancla a comienzos del siglo XX para bucear en la «misteriosa» figura de Joe Hill, el pecio de la canción protesta estadounidense. Un inmigrante sueco, de nombre Joel Emmanuel Hägglund, quien en 1903 trabajaba de sol a sol por tres dólares a la semana: la pesadilla americana. «Lo único que le quedaba era su guitarra, y con ella entonó las antiguas baladas de tradición obrera del siglo XIX. Sus canciones eran sobre la resistencia, la unión, la organización y la lucha de clases«, escribe el autor en el libro.

La banda sonora del sindicato, la huelga y la resistencia estaba compuesta por canciones como Casey Jones, la historia de un esquirol de la Southern Pacific Railroad, o Everybody’s Joining It, destinada a reclutar nuevos sindicalistas, como señala Valentín Ladrero en Músicas contra el poder (La Oveja Roja). El mensaje se difundió de arriba abajo y de izquierda a derecha, calando en la población. La canción protesta podría ser un manifiesto de denuncia o un grito de guerra, aunque a veces apelaría a la sutileza para burlar la censura.

«Leonard Cohen relató que en la caída de los nazis la canción había desempeñado un papel fundamental. El fin de la dictadura de Francisco Franco no hubiera sido posible sin el esfuerzo de todas aquellas personas que arriesgaron su libertad por recuperar la dignidad y la justicia. Raimon, Serrat, Paco Ibáñez, Aute, Lluís Llach, Elisa Serna, Rosa León… son algunos de los nombres que, mediante sus melodías armoniosas y sus metáforas inteligentes, fueron capaces de traer la esperanza y la fuerza de un compromiso significativo de cambio, la búsqueda de un futuro mejor», escribe Terrazas.

Según él, los cantautores fueron uno de los vehículos más eficaces para la transmisión de la poesía. Como paradigma cita A galopar, los versos de Rafael Alberti musicados por Paco Ibáñez con un fin propagandístico. Las versiones se sucederían con el paso del tiempo y el último ejemplo es la de Pájaro, banda del músico sevillano Andrés Herrera, guitarra y discípulo de Silvio. «En este encuentro entre música y poesía surgió la canción social en España y, a mediados de los sesenta, la canción social se encontró con la canción de autor, la chanson francesa, el folk norteamericano y la canción latinoamericana».

Allí donde las dictaduras echaban raíces, brotaban las melodías rabiosas. La música como arma de resistencia: de Brasil a Grecia, de Argentina a Portugal, de Chile a España. El autor de Política en escala de do destaca una canción compuesta al otro lado del charco por su «carácter representativo» y porque terminó siendo el himno de diversos movimientos sociales en todo el mundo: El pueblo unido jamás será vencido, del grupo chileno Inti Illimani.

Las imagenes de como convertirse en nada https://youtu.be/49iHJ8IJ-yY

Si al principio Terrazas se preguntaba si hoy es posible —o imposible— hacer rock político, el politólogo concluye que no es necesario sufrir una dictadura para hacer canción protesta. Es más, en ocasiones puede serlo aunque no fuese el propósito inicial del artista. «A veces la música no se ha hecho con una intención política, sino que son los manifestantes quienes le transfieren esa intención al cantarla en las calles», razona. Para ilustrarlo con un ejemplo, salta del punk, del rock y del blues al reguetón: «Te boté, interpretada entre otros por Bad Bunny, se cantó en una manifestación contra Almeida, el alcalde de Madrid». Ojo, te boté, con be.jjjj

La música y la política para gustos están los colores

«Pocas cosas en esta vida podríamos decir que son universales. Aun así, la política y la música son dos de ellas; y la relación entre ambas es un hecho innegable. Dos elementos sociales presentes allá donde hay seres humanos. Me atrevo a decir que no hay un solo ser humano en este planeta que no tenga algún tipo de relación con la música. Incluso en nuestros días, gran parte de la humanidad no lee libros, pero sí canta y baila.

Es lo que nos queda

La música subsiste como necesidad social y de ocio, pero también como libertad expresiva y comunicativa. Las canciones pueden incluso ser discursos, y sería necesario fomentar una concepción sonora a la hora de interpretar la historia. La música está presente en la experiencia cultural y, nos guste o no, nuestro día a día está inmerso en un mundo de vibraciones. Las conexiones entre la música y la política existen, aunque su relación no siempre nos agrade».

Joe Strummer

Las políticas que desarrolló Margaret Thatcher en los ochenta —desregulación, privatizaciones, impuestos bajos— se extendieron por todo el mundo como un virus. La Dama de Hierro estableció una profecía autocumplida que decía no hay alternativa. Mientras, en el mismo país y desde el lado opuesto, el punk de los finales de los setenta nos transmitía que no hay futuro«, analiza el politólogo madrileño, quien considera que The Clash estarían en un peldaño superior. «Su líder, Joe Strummer, era un afamado estudioso de la música protesta, sabiendo dotar a las canciones de una influencia política como pocas veces antes se ha visto».

Según él, todas las canciones de The Clash pueden identificarse con una causa política o de justicia social. Incluso, pese a las diversas interpretaciones, Should I Stay or Should I Go. «Aunque no se sabe con certeza el origen de la letra y llegó a relacionarse con la hipotética marcha de un miembro del grupo, también podría tener una intencionalidad política», cree Terrazas. «En realidad, es deducible que alguien se está planteando: debo quedarme o debo irme, debo rendirme o debo luchar».

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